Category: путешествия

Category was added automatically. Read all entries about "путешествия".

красавчик

Книги в картинах. Часть 4. Поездки и путешествия.

Очень часто герои отправлялись в поездки. Иногда с поездки начиналась сама история.

С лодочником. Anders Zorn.
8-9.jpg

Отправлялись на прогулку на лодке. Emanuel Phillips Fox.
Emanuel_Phillips_Fox_1.jpg

James Tissot.
Tissot33.jpg
Collapse )
Продолжение следует...
aqualena

Трейлер канала. Путешествие в мир фракталов.

Если у вас есть канал на ютубе, то однажды вы наверняка решите сделать трейлер для него. Моему каналу с фрактальными видео уже немало лет. Первое видео на нем появилось в далеком 2010-м году. В этом году в мае спустя несколько лет большого перерыва я загрузила новые видео на канал. Наконец-то дошла очередь и до трейлера. Он представляет собой видео, собранное из фракталов, выполненных с использованием разных фрактальных программ и в разное время. Желаю всем заглянувшим в гости приятного просмотра и хорошего настроения!


aqualena

Ностальгия. Часть 1. Замки и пирамиды.

На днях у меня случился период ностальгии. Я совершила экскурс в уже далекий 2012-й год. А конкретно в тот период, когда увлеклась Брайсом. Изначально даже не им самим, сколько возможностью использовать связку фрактальной Incedia и Bryce. Если учесть, что Bryce для меня тогда был практически тайной за семью печатями, и училась что-то делать путем проб и ошибок, то первыми экспериментами была довольна как слон)). И, несмотря на наличие очевидных косяков, они мне милы и сейчас. Как память. Разгребая архивы, подумала, что можно собрать их вместе, если не все, то часть. Итак, начнём с замков:
1-5mv.jpg
Уж не вспомню отчего, но вечно хотелось втиснуть в пейзаж фигуру.
1mv.jpg

Collapse )
весна мой фрактал

Взгляд сквозь века. Венеция в картинах. Часть 8.

60 постов об искусстве Не так много. Но и не мало. Хорошо известно - большие тексты мало кто читает целиком. Но я не бросаю писать большие посты, вовсе нет. Возможно, иногда будет меньше слов, больше искусства:).
Итак, разные страны и столетия...


Две первые картины принадлежат кисти Colin W. Burns. Подробнее о его творчестве и жизни можно почитать в этом посте http://aqualena.livejournal.com/81545.html
Colin W. Burns_Sunset-on-the-grand-canal2.jpg

5-venice.jpg
Collapse )

отлично

КЕЙКО ТАНАБЕ. Франция и Италия в акварели.

Известная художница Keiko Tanabe родилась в Японии. Несмотря на то, что увлечение живописью пришло к ней в раннем детстве и за свои работы она была неоднократно награждена художественных конкурсах, сначала она сделала карьеру, не связанную с живописью. Она получила степень бакалавра в сфере межкультурной коммуникации (International Christian University) в Токио, а позже магистра (Master of Arts) в государственном университете Калифорнии (UCLA, California). Она работала в японской правительственной организации торговли в Токио, затем, переехала в Сан-Франциско, где получила должность в крупной юридической фирме, а позже в частной консалтинговой компании в Сан-Диего. Keiko посетила много стран мира, она путешествует уже двадцать пять лет, черпая вдохновение в архитектуре и культуре каждой страны, при этом в её творчестве всегда ощущаются нотки самобытной Японии. Живопись давно стала частью жизни Keiko. Она всегда отводила для творчества свободное время и экспериментировала с акрилом и пастелью. Страсть к акварели пришла позже, когда художница поняла её суть и научилась её контролировать. В своих работах Keiko идеально передает эмоции и настроение, часто используя различные оттенки серого, тёплые и холодные, получая их путём смешения большого спектра цветов. В 2004 году Keiko посещала курс рисования. Но у неё нет профессионального художественного образования. Она говорит о том, что, осознав своё предназначение, важно верить в себя, преодолевая все сложности, ощущать себя художником, и вести себя соответственно, тогда со временем окружающие будут воспринимать вас так же.
Картины художницы очень гармоничны. Я остановила свой выбор на видах Франции и Италии. Париж, Прованс и Венеция так узнаваемы и прекрасны!
Keiko Tanabe


Collapse )
весна мой фрактал

Взгляд сквозь века. Венеция в картинах. Часть 7. Martin Rico y Ortega.

Мастер городских сцен и пейзажей испанец Мартин Рико и Ортега (Martin Rico y Ortega) родился в 1833 году в Мадриде. Его образование началось в городской Королевской академии изящных искусств Сан-Фернандо (Real Academia de Bellas Artes de San Fernando), где он учился у первого профессора пейзажной живописи Jenaro Pérez Villaamil. Ранние работы Рико демонстрируют влияние стиля его учителя - романтизма. В 1860 году, получив правительственную стипендию, Рико отправился продолжать обучение в Париж. Именно там он узнал много нового и вдохновился работами художников барбизонской школы, в особенности его впечатлили работы Добиньи (Charles-François Daubigny). Сельские пейзажи того периода, написанные Рико, полностью реалистичны. В конце 1870 года по причине политических и социальных беспорядков, возникших с началом франко-прусской войны, Рико принял решение вернуться в Испанию.
По приглашению своего хорошего друга и коллеги Marià Fortuny, Рико поселился в южной части города Гранада, присоединившись к Фортуни и его жене Сесилии, а также художнику Рикардо де Maдрасo (Ricardo de Madrazo y Garreta). Художники работали вместе, стили Рико и Фортуни в акварели были так близки, что их работы иногда путают. Позже художник, вспоминая то время, говорил, что это было счастливейшее время и необычно плодотворное для творчества.
В 1873 году Рико и Фортуни путешествовали по Италии, останавливаясь в крупных городах - в Риме, Неаполе, Флоренции. Наконец они прибыли в Венецию. Этот удивительный город с его площадями, церквями и каналами, великолепным светом захватил воображение Рико. Много лет подряд он возвращался в Венецию на лето. Следуя традициям итальянской ведуты XVIII века, Рико часто писал свои сцены на пленэре, нередко из гондолы, привязанной к каналу или из окна своей комнаты в доме, расположенном в самом южном районе Венеции Дорсодуро (Dorsoduro). В это период Рико познакомился и подружился с Федерико дель Кампо (Federico del Campo, о нём я писала ранее в "Венеция 2 часть"). Нередко художники работали вместе, создавая свои венецианские сцены, которые становились всё более популярными по мере увеличения числа туристов, прибывающих в Венецию.
Мартин Рико Ортега заслуженно входит в число наиболее значимых испанских художников второй половины ХIХ века, также он получил международное признание, особенно во Франции и Соединенных Штатах.
"Венецианский канал"



Collapse )

aqualena

Взгляд сквозь века. Венеция в картинах. Часть 6. Francesco Guardi.

"Вдали за лодочной стоянкой
В остатках сна рождалась явь.
Венеция венецианкой
Бросалась с набережных вплавь."
Борис Пастернак

Ещё один мастер живописи Francesco Lazzaro Guardi.
Франческо Лаззаро Гварди (Francesco Lazzaro Guardi) родился 5 октября 1712 года в Венеции в дворянской семье из Трентино. Ведутист.
Он и его братья (Niccolò и Gian Antonio) считаются последними из практикующих художников классической венецианской школы живописи.
Франческо Лаззаро Гварди - самый известный из семьи и его имя стоит в одном ряду с Giambattista Pittoni, Giovan Battista Tiepolo (муж сестры Гварди), Giovan Battista Piazzetta, Giuseppe Maria Crespi и Canaletto (о нём вы уже могли прочитать в одном из предыдущих рассказов) - великими старыми мастерами живописи 18-го века.
Франческо Гварди получил настоящее признание только в 20-м веке и в первую очередь известен своими видами Венеции. Работы Гварди отличаются либеральной концепцией городского пейзажа. Он создавал особую атмосферу, которая подчеркивала общее настроение городской сцены. Работы других известных мастеров того времени Антонио Каналя Каналетто (Canaletto) и его племянника Бернардо Беллотто (Bellotto) также носившего это прозвище, были практически фотографическими. В восемнадцатом веке покупатели (преимущественно иностранцы, приезжавшие в Италию) в основном отдавали предпочтение именно им. Живописные полотна Гварди стали ценить намного позже.
В работах Гварди нет чёткой линейной перспективы и детализированной архитектуры. Перспектива создается благодаря атмосферным эффектам. Венецианская реальность воспроизводится художником за счёт использования прозрачного цвета и через лёгкие динамичные мазки. Так формируется аутентичный характер Венеции. Отличительные черты его работ - прозрачный влажный воздух, почти ощутимый, или лёгкая дымка, частично окутывающая контуры зданий, уникальный свет. Однако Гварди специализировался не только на городских видах, кроме них он писал фигурные станковые картины, в этой области он также оставил ценное наследие.
Первая подписанная именем Франческо Гварди работа - Saint Adoring the Eucarist (около 1739 года). Считается, что его первые ведуты написаны под влиянием работ Canaletto и Luca Carlevarijs.
15 февраля 1757 года он женился на Maria Mattea Pagani, дочери художника Маттео Pagani. У художника родились два сына Винченцо (Vincenzo) и Джакомо (Giacomo).
Исходя из материалов одного документального источника долгое время считалось, что Гварди был учеником Каналетто, однако, сейчас существует иное мнение, что Франческо фактически не учился у него, он начал писать ведуты (документально-точный городской пейзаж) после того, как мастера не стало. Имя художника впервые появились в регистрах гильдии венецианских живописцев в 1761 году.
К сожалению, существует определенная сложность с определением дат написания картин Франческо Гварди.
Живописный стиль Гуарди известен как pittura di tocco (прикосновения). Столетие спустя, именно благодаря ему работы художника будут высоко ценится французскими импрессионистами.
"Grand Canal"
Francesco_Guardi_grand_canal

Francesco_Lazzaro_Guardi

Francesco_Lazzaro_Guardi_2
Collapse )

aqualena

Взгляд сквозь века. Венеция в картинах. Часть 5. Antoine Bouvard и Felix Ziem.

"Город, как голос наяды,
В призрачно-светлом былом,
Кружев узорней аркады,
Воды застыли стеклом."
Николай Гумилев



Художник Antoine Bouvard настоящее имя которого (согласно словам его правнучки Delphine Bouvard) Элой Ноэль Беро (Eloi Noël Beraud), использовал в подписи своих работ псевдонимы "Bouvard" или "Marc Aldine". Он родился в небольшом городке Сен-Жан-де-Бурней (Saint-Jean-de-Bournay), расположенном на юго-востоке Франции в департаменте L’Isere в 1870 году. Антуан Бувар получил образование архитектора в Школе изящных искусств (Ecole des Beaux-Arts) в Париже и стал директором архитектурной конторы департамента Сены и принимал участие в строительстве the Bourse du Travail и бульвара Морланд (Boulevard Morland ). В начале двадцатого века Бувар посетил Венецию и с первого взгляда влюбился в её уникальные световые эффекты, архитектуру. На протяжении последующих пятидесяти лет он регулярно возвращался в город. Славу и популярность художнику принесли именно виды Венеции. Бувара неоднократно выставлял свои картины в разных галереях Франции и Италии. На его творчество оказал влияние влияние французский художник Феликс Ziem (Felix Ziem), с которым он познакомился в одной из поездок в Венецию. Художник сумел понять и прочувствовать город, передать в своих работах его атмосферу, спокойствие воды в каналах, величественную красоту зданий.
Antoine_Bouvard-sr-The-Grand-Canal-Venice344

Antoine-Bouvard-Venice32
Collapse )

aqualena

Взгляд сквозь века. Венеция в картинах. Часть 3. Canaletto Giovanni Antonio.

"Восемь лет в Венеции я не был...
Всякий раз, когда вокзал минуешь
И на пристань выйдешь, удивляет
Тишина Венеции, пьянеешь
От морского воздуха каналов.
Эти лодки, барки, маслянистый
Блеск воды, огнями озаренной,
А за нею низкий ряд фасадов
Как бы из слоновой грязной кости,
А над ними синий южный вечер,
Мокрый и ненастный, но налитый
Синевою мягкою, лиловой,-
Радостно все это было видеть!...
В полдень, возле Марка, что казался
Патриархом Сирии и Смирны,
Солнце, улыбаясь в светлой дымке,
Перламутром розовым слепило.
Солнце пригревало стены Дожей,
Площадь и воркующих, кипящих
Сизых голубей, клевавших зерна
Под ногами щедрых форестьеров.
Все блестело - шляпы, обувь, трости,
Щурились глаза, сверкали зубы,
Женщины, весну напоминая
Светлыми нарядами, раскрыли
Шелковые зонтики, чтоб шелком
Озаряло лица... В галерее
Я сидел, спросил газету, кофе
И о чем-то думал... Тот, кто молод,
Знает, что он любит. Мы не знаем -
Целый мир мы любим... И далеко,
За каналы, за лежавший плоско
И сиявший в тусклом блеске город..." Иван Бунин



Эту часть рассказа я посвятила одному художнику. Масштаб его личности сопоставим с грандиозностью сцен, которые выходили из-под его кисти.
Canaletto Giovanni Antonio настоящее имя которого Джованни Антонио Каналь (Giovanni Antonio Canal) родился 18 октября 1697 г. в Венеции в семье театрального художника Бернардо Каналя (Bernardo Canal), отсюда его прозвище Каналетто (Canaletto - "маленький Каналь") и Артемизии Барбери (Artemisia Barbieri). Giovanni Antonio был художником, стиль которого определяется как академизм, классицизм. Большая часть ранних картин Каналетто написаны на природе, это отличало их от принятой в то время практики завершения картины в студии. Обучение живописи он прошёл под руководством своего отца, одновременно он помогал ему оформлять спектакли в театрах. Впечатленный работами ведутиста из Рима Джованни Паоло Паннини (Giovanni Paolo Pannini), Каналетто начал изображать повседневную жизнь своего города и его жителей.

Веду́та (итал. veduta, «вид») — жанр европейской живописи, особенно популярный в Венеции восемнадцатого века. Представляет собой картину, рисунок или гравюру с детальным изображением повседневного городского пейзажа. Распространению в Италии моды на крупные по размерам, детально выписанные панорамы будничной городской жизни способствовал Гаспар ван Виттель.


Каналетто прославился своими городскими пейзажами Венеции. Он заслужено считается величайшим ведутистом XVIII века. Реалистические сцены городской жизни и виды Венеции в его исполнении, как и ещё одного известного мастера Франческо Гварди (Francesco Guardi), очень любили привозить с собой из поездок в Италию молодые аристократы, как напоминание о своих впечатлениях. Также Джованни Антонио был известен как гравер.
Вместе с другими известными художниками Giambattista Pittoni, Giovan Battista Tiepolo, Giovan Battista Piazzetta, Giuseppe Maria Crespi и Francesco Guardi он образует группу венецианских мастеров живописи.
После возвращения из Рима в 1719 году, он начал писать в своём "фирменном" топографическом стиле. Первая известная работа Каналетто, имеющая дату и его подпись - это "Архитектурное Каприччио" ( "Architectural Capriccio", 1723г. находится в частной коллекции). Проходя обучение вместе с Luca Carlevarijs, живописцем городских пейзажей со средними способностями, он быстро сравнялся с ним в мастерстве. В 1725 году художник Alessandro Marchesini, который также подбирал и покупал картины для коллекционера Stefano Conti, заинтересовался покупкой ещё двух "видов Венеции". Именно тогда агент предложил ему рассмотреть работы Каналетто. "Antonio Canale ... Он похож на Luca Carlevarijs, но вы можете увидеть солнце, сияющее в нём ".
Многие картины художника были куплены англичанами, при этом нередко посредником выступало агентство Джозефа Смита (Joseph Smith), который в 1744 был назначен консулом в Венецию.
В 1746 году Каналетто переехал в Лондон и прожил там девять долгих лет. Картины того времени - это дома и дворцы Англии. Парадоксально, но в какой-то момент заказчики начали выражать недовольство его работами, находя в них вторичность.
После возвращения в Венецию в 1755 г. Каналетто был избран в Венецианскую Академию (Venetian Academy). В 1763 году его назначили настоятелем Collegio dei Pittori. В то время он часто работал, используя свои старые эскизы, при этом часто создавая удивительные новые композиции. Его учениками были многие впоследствии известные художники, среди них его племянник Бернардо (Bernardo Bellotto), Francesco Guardi, Michele Marieschi, Gabriele Bella и Giuseppe Moretti. Художник Джузеппе Бернардино Бизон (Giuseppe Bernardino Bison) стал преданным последователем его стиля. Упомянутый племянник художника Бернардо Беллотто (родился 20 мая 1722 г. в Венеции) также был опытным пейзажистом, с похожим стилем живописи. Позже он иногда использовал имя "Каналетто", чтобы продвигать свою собственную карьеру, особенно в Германии и Польше, странах, в которых его дядя не был хорошо известен лично. Наиболее известные произведения Бернардо Беллотто — реалистичные виды центральноевропейских городов, прежде всего Дрездена, Вены и Варшавы. Стиль рококо.
Поздние работы Каналетто изображают грандиозные сцены с каналами Венеции и Дворцом Дожей (Doge's Palace). На его масштабных пейзажах можно видеть блеск и пышность города, и одновременно убывающие традиции. При этом художник использовал мощные атмосферные эффекты и сильные локальные цвета. В некоторым смысле, можно сказать, что он предвидел наступление эпохи импрессионизма.
Ранние работы Canaletto остаются самым востребованными и, по мнению многих авторитетных искусствоведов, считаются лучшими. Одна из его ранних работ - "The Stonemason's Yard" (написанная в период 1729 г.) изображает простой рабочий район города. Она была подарена сэру George Beaumont в 1823 г.
Картины Каналетто всегда были дорогими, поскольку многие европейские монархи соперничали за обладание его величественными видами. Рекордная цена, заплаченная на аукционе за картину художника в наше время составляет 18,6 млн £. Так высоко оценен "Вид на Гранд-канал от Палаццо Балби к Риальто" (View of the Grand Canal from Palazzo Balbi to the Rialto) на аукционе Сотбис (Sotheby's) в Лондоне в июле 2005 года.
Посмотрим, как отразил в своем творчестве родной город великолепный Каналетто!
Canaletto_Giovanni_Antonio_556

Canaletto_Giovanni_Antonio_557
Collapse )
aqualena

Взгляд сквозь века. Венеция в картинах. Часть 2.

Венеция всегда была притягательным городом, поэтому на её улицах можно было встретить выходцев из разных стран, разных континентов. Простых людей, родовитых аристократов и, разумеется, людей искусства - музыкантов, писателей, поэтов, художников.
Одним из ведущих живописцев Венеции в 19-м веке был Federico del Campo (1837-1923). Федерико родился в Лиме (Перу). О его начальном образовании доподлинно ничего неизвестно, в юном возрасте он покинул родной город. Основные профессиональные навыки он получил в Мадриде, в Королевской Академии Изящных искусств Сан-Фернандо (Royal Academy of Fine Arts of San Fernando) в период около 1865 г. Там он подружился с Lorenzo Valles историческим художником. Некоторое время спустя Del Campo отправился в путешествие по Италии, он писал картины везде, где останавливался - в Неаполе, на Капри, в Риме, Ассизи и Венеции. Оказавшись в Париже, ​ изучал новые художественные приёмы и техники. С 1880 года Федерико стал принимать участие в ежегодном салоне Salon van de Société французских художников. В 1880 году Федерико обосновался в Венеции. Здесь уже существовало сообщество художников-эмигрантов, таких, как уже знакомая нам Antonietta Brandeis (о ней в первой части) и испанских живописцев Martín Rico и Ortega, Mariano Fortuny и Rafael Senet. Федерико подружился с Мартином Рико (Martín Rico). Иногда они вместе работали над венецианскими сценами, становившимися всё более популярными по мере увеличения приезжающих в Венецию туристов. Спрос на картины Федерико был настолько велик, что он написал некоторые сцены несколько раз. Художник специализировался на пейзажах Венеции, видах Гранд-канала, Дворца Дожей и Базилики Святого Марка. Яркая особенность его картин - кристально чистая атмосфера, город и его архитектура, изображенные на фоне ослепительного светло-синего моря и неба. Используя яркую палитру и короткие, тонкие, мазки, художник придавал поверхностям полотен эффект мерцания и свечения.

Federico del Campo_320

Venetian_Canal_3
Collapse )
Продолжение следует...