Category: история

Category was added automatically. Read all entries about "история".

весна мой фрактал

Дэниел Гарбер. Импрессионизм.

Американский художник импрессионист Дэниел Гарбер (Daniel Garber) родился 11 апреля 1880 года в Северном Манчестере (North Manchester), штат Индиана. Наряду с художником Эдвардом Редфилдом (Edward Redfield) Гарбер был стилистическим лидером группы, известной как импрессионисты Пенсильвании или Пенсильванская школа пейзажной живописи (Pennsylvania School of Landscape Painting) группы, сосредоточенной вокруг арт-колонии "Новая Надежда" (New Hope) в округе Бакс (Bucks County). Самую большую известность художнику принесли пейзажи с изображением реки Делавэр (Delaware).
Изучать искусство Дэниел начал в художественной академии Цинциннати (Art Academy of Cincinnati) штата Огайо в 1897 году. Сильное впечатление на будущего художника оказала выставка десяти художников, прошедшая в 1898 году, их работы отличались импрессионистской эстетикой. В период 1899-1900 гг Гарбер учился в Школе Дарби в Форте Вашингтон (Darby School in Fort Washington). Преподаватели школы делали акцент на пейзажной живописи и призывали учеников экспериментировать. С 1899 по 1905 год Гарбер учился в Академии изящных искусств Пенсильвании (Academy of the Fine Arts) в Филадельфии. Там главным наставником Дэниела был художник-реалист Томас Аншуц (Thomas Anshutz). Он ориентировал учеников искать своё направление в живописи. В числе учителей также был Уильям Меррит Чейз (William Merritt Chase), писавший как в реалистическом, так и в импрессионистском стилях, один из основоположников американского импрессионизма, известнейший преподаватель живописи в США в тот период. Одновременно с учёбой Гарбер работал иллюстратором и создал серию обложек для известных журналов. В это время Гарбер встретил Мэри Франклин (Mary Franklin) свою будущую жену. Уже тогда Гарбер регулярно выставлял свои работы. В 1902 году два его портрета были приняты на ежегодную выставку Академии Пенсильвании (Pennsylvania Academy’s annual exhibition). Два года спустя его картина "The Aged Sycamore" была выставлена ​​в Национальной академии дизайна (National Academy of Design). А в 1905 году работа художника была показана в рамках весенней выставки Общества американских художников (Society of American Artists) и удостоилась стипендии Cresson Traveling Академии Пенсильвании, благодаря которой Гарбер отправился путешествовать по Европе. За два года он побывал во Франции, Италии, Англии и ряде других стран. За это период сформировался его авторский стиль, основной чертой которого стало изображение солнечного света с широким спектром пастельных и ярких цветов.
По возвращении в Америку в 1907 году Гарбер с женой поселились на тихой ферме рядом с Лумбервилль (Lumberville) неподалеку от реки Делавэр (Delaware), именно эта местность послужила ему источником вдохновения для многих работ. Он также рисовал сказочные весенние пейзажи, изображая цветущие деревья в ослепительных тональностях, а также художник создал серию картин с зарисовками из жизни членов своей семьи.
В 1913 году художника избрали членом Национальной академии дизайна (National Academy of Design).
В 1928 году художник и критик Henry C. Pit заметил, что работа Гарбера представляет собой "американский пейзаж в лучшем виде".
Как и большинство импрессионистов, он предпочитал работать на пленэре, но также писал и в студии, периодически возвращаясь к сценам, написанным на открытом воздухе.
Гарбер выставлял свои работы по всей стране и получил множество наград, в том числе золотую медаль Panama-Pacific International Exposition в 1915 году в Сан-Франциско, Калифорния. Работы художника трижды (в 1911, 1919 и 1937 гг.) удостаивались золотой медали Академии изобразительных искусств Пенсильвании (Pennsylvania Academy of the Fine Arts). Он получил множество других наград и премий в т.ч. Национальной академии дизайна (National Academy of Design). Гарбер был одарённым учителем. Сначала он преподавал для группы в New Hope, а в 1904 году в Филадельфийской школе дизайна для женщин (School of Design for Women). В период с 1909 по 1950 год (в общей сложности более сорока лет) Гарбер преподавал в Академии изобразительных искусств Пенсильвании (Pennsylvania Academy of the Fine Arts). Художник был одним из самых уважаемых учителей Академии. В 1950 году он вышел на пенсию.
Картины художника находятся в экспозиции и принадлежат крупным музеям, среди которых Смитсоновский музей американского искусства (Smithsonian American Art Museum) в Вашингтоне и Художественный институт Чикаго (Art Institute of Chicago).
"Hawk's Nest", 1917 год
23333333.JPG
"The Old Mill", 1921 год
Garber_The_Old_Mill-1921
Collapse )

весна мой фрактал

Отец и сын Писсаро. Camille Pissarro. Часть 4.

"Я никогда не сомневался в том, что было основой пути, которым мы инстинктивно шли. Это изображение воздуха" Camille Pissarro


Ещё одна картина, написанная в Eragny: "Flowering apple trees Eragny", 1895 год

В промежутке между 1896 и 1898 годами Писсарро написал серию видов Руана (Rouen), города и гавани, оставаясь верным раннему импрессионизму.
"Туманное утро в Руане", 1896 год

Collapse )
весна мой фрактал

Отец и сын Писсаро. Camille Pissarro. Часть 3.

"It is only by drawing often, drawing everything, drawing incessantly, that one fine day you discover to your surprise that you have rendered something in its true character.
Camille Pissarro


Писсарро пробовал разные техники. Так, познакомившись в 1885 году с Жорж-Пьером Сёра (Georges-Pierre Seurat) и Полем Синьяком (Paul Signac), он на пять лет увлекся техникой пуантилизма (нео-импрессионизма), характеризующейся раздельным наложением мазков правильной, точечной или прямоугольной формы абсолютно чистых красок, не смешанных друг с другом. Писсарро называл пуантилизм "научным импрессионизмом". В пятьдесят лет он продолжал стремиться к совершенству, поэтому интересовался всем новым.
"Цветущие груши в Эраньи. Утро"
Camille Pissarro_01ss.jpg
В 80-е годы Писсарро написал немало жанровых картин на крестьянскую тему.
"Молодая женщина и ребёнок у колодца" (Young woman and child at the well), 1882 год

Восьмая и последняя выставка импрессионистов в 1886 году показала отсутствие взаимопонимания среди художников, они работали в разных местах, и прежнего общения уже не было. Работы неоимпрессионистов были показаны отдельно от остальных. Ренуар и Моне не приняли участие в выставке. А Писсарро представил девять картин в стиле неоимпрессионизма, среди которых был "Вид из моего окна, Эраньи" (View from My Window, Eragny-sur-Epte, 1886–88 гг.), а также гуаши, пастели и офорты.Collapse )
весна мой фрактал

Отец и сын Писсаро. Camille Pissarro. Часть 2.

"Everything is beautiful, all that matters is to be able to interpret" Camille Pissarro

Возвращение во Францию и Лувесьен было омрачено видами разрушений и горечью от утраченных картин - большая часть их была уничтожена прусскими солдатами. Но Писсарро продолжал работать.
"Louveciennes", 1871 год

"A Road in Louveciennes", 1872 год
Camille_Pissarro_A_road_in_Louveciennes-1872
Collapse )
mandelbrot

Отец и сын Писсарро. Camille Pissarro. Часть 1.

Один из первых и самых последовательных представителей импрессионизма Жакоб Абраам Камиль Писсарро (Jacob Abraham Camille Pissarro) родился 10 июля 1830 года на острове Сент-Томас (Вест-Индия) в семье еврейского купца португальского происхождения. Писсарро жили на главной улице Сент-Томаса Charlotte Amalie на втором этаже дома, а на первом располагался их магазин. Когда Камилю исполнилось 12 лет, его отправили учиться в колледж Савари в Пасси (Passy) коммуну на окраине Парижа, расположенную на правом берегу Сены (сейчас это район Парижа, 16-й округ). Находясь там, юный Писсарро, интерес к искусству и талант к рисованию которого проявились в раннем возрасте, начал посещать Лувр и изучать коллекции музея. Пять лет спустя Камиль вернулся в Сент-Томас и должен был заняться бизнесом своего отца. Но ему больше нравилась живопись. Знакомство с датским художником Фрицем Мелби (Fritz Melbye) привело к тому, что вместе с ним Писсарро отправился в Венесуэлу в ноябре 1852 года, а вернулся только в августе 1854 года. В Каракасе он сделал много набросков уличных сцен. На этот раз родители Камиля поняли, что ничто не может изменить решение их сына стать художником. В результате в 1855 году Камиль (ему было 25 лет) снова оказался в Париже.
Именно в это время проходила Всемирная выставка (Paris’s Universal Exposition), на которой Писсарро увидел полотна Камиля Коро (Camille Corot), Эжена Делакруа (Eugène Delacroix), Густава Курбе (Gustave Courbet), Добиньи (Charles-François Daubigny) и Жан-Франсуа Милле (Jean-François Millet). В 1856 году он начал посещать частные уроки в Школе Изящных Искусств (Ecole des Beaux-Arts), а в 1861 году был зарегистрирован переписчиком в Лувре. Он также посещал Académie Suisse так называемую "свободную студию". Там произошло важное знакомство Камиля с будущими импрессионистами Полем Сезанном и Клодом Моне. Позже, благодаря Моне, он познакомился с Пьером Огюстом Ренуаром и Альфредом Сислей.
В этот период в его творчестве преобладали сельские пейзажи и виды Парижа.
Пример самого раннего творчества "Деревня у подножья горы на Сент Тома", 1855 год
Village_at-the-foot-of-a-hill-in-saint-thomas
В 1859 году Писсарро показал свою работу в рамках Парижского салона. В то время он подписывал свои работы "ученик Антуана Мельби" (" Pupil of A. Melbye") (вплоть до 1866 года) подчеркивая влияние художника Антуана Мельби - брата Фритца и последователя дюссельдорфской школы. Оно было важным, но не решающим для творчества художника.
Картина, принятая салоном "Вид Монморанси" ("Paysage a Montmorency"), написана в 1859 году, сейчас находится в коллекции музея Д'Орсе в Париже.

В это время художник писал в сельских районах, таких как Монморанси (Montmorency), Ла-Рош-Гийон (La Roche-Guyon) и Понтуаз (Pontoise) где он мог найти идеальную натуру для пейзажной живописи. Около 1860-го года он начал отношения с Julie Vellay, горничной его матери. Их первый ребёнок Люсьен (Lucien) родился в 1863 году. Впоследствии он тоже стал художником. Речь о нём впереди. Пара поженилась лишь в 1871 году в Лондоне. В семье Писсарро было восемь детей.
Последующее участие художника в салоне было эпизодическим. В 1861 году комиссия не приняла его работы. Более удачными оказались 1864 и 1866 год. В 1867 году Писсарро снова получил отказ. На следующей выставке были представлены два пейзажа, но исключительно благодаря заступничеству известного художника Шарля-Франсуа Добиньи (Charles-François Daubigny).
Collapse )

aqualena

Взгляд сквозь века. Венеция в картинах. Часть 6. Francesco Guardi.

"Вдали за лодочной стоянкой
В остатках сна рождалась явь.
Венеция венецианкой
Бросалась с набережных вплавь."
Борис Пастернак

Ещё один мастер живописи Francesco Lazzaro Guardi.
Франческо Лаззаро Гварди (Francesco Lazzaro Guardi) родился 5 октября 1712 года в Венеции в дворянской семье из Трентино. Ведутист.
Он и его братья (Niccolò и Gian Antonio) считаются последними из практикующих художников классической венецианской школы живописи.
Франческо Лаззаро Гварди - самый известный из семьи и его имя стоит в одном ряду с Giambattista Pittoni, Giovan Battista Tiepolo (муж сестры Гварди), Giovan Battista Piazzetta, Giuseppe Maria Crespi и Canaletto (о нём вы уже могли прочитать в одном из предыдущих рассказов) - великими старыми мастерами живописи 18-го века.
Франческо Гварди получил настоящее признание только в 20-м веке и в первую очередь известен своими видами Венеции. Работы Гварди отличаются либеральной концепцией городского пейзажа. Он создавал особую атмосферу, которая подчеркивала общее настроение городской сцены. Работы других известных мастеров того времени Антонио Каналя Каналетто (Canaletto) и его племянника Бернардо Беллотто (Bellotto) также носившего это прозвище, были практически фотографическими. В восемнадцатом веке покупатели (преимущественно иностранцы, приезжавшие в Италию) в основном отдавали предпочтение именно им. Живописные полотна Гварди стали ценить намного позже.
В работах Гварди нет чёткой линейной перспективы и детализированной архитектуры. Перспектива создается благодаря атмосферным эффектам. Венецианская реальность воспроизводится художником за счёт использования прозрачного цвета и через лёгкие динамичные мазки. Так формируется аутентичный характер Венеции. Отличительные черты его работ - прозрачный влажный воздух, почти ощутимый, или лёгкая дымка, частично окутывающая контуры зданий, уникальный свет. Однако Гварди специализировался не только на городских видах, кроме них он писал фигурные станковые картины, в этой области он также оставил ценное наследие.
Первая подписанная именем Франческо Гварди работа - Saint Adoring the Eucarist (около 1739 года). Считается, что его первые ведуты написаны под влиянием работ Canaletto и Luca Carlevarijs.
15 февраля 1757 года он женился на Maria Mattea Pagani, дочери художника Маттео Pagani. У художника родились два сына Винченцо (Vincenzo) и Джакомо (Giacomo).
Исходя из материалов одного документального источника долгое время считалось, что Гварди был учеником Каналетто, однако, сейчас существует иное мнение, что Франческо фактически не учился у него, он начал писать ведуты (документально-точный городской пейзаж) после того, как мастера не стало. Имя художника впервые появились в регистрах гильдии венецианских живописцев в 1761 году.
К сожалению, существует определенная сложность с определением дат написания картин Франческо Гварди.
Живописный стиль Гуарди известен как pittura di tocco (прикосновения). Столетие спустя, именно благодаря ему работы художника будут высоко ценится французскими импрессионистами.
"Grand Canal"
Francesco_Guardi_grand_canal

Francesco_Lazzaro_Guardi

Francesco_Lazzaro_Guardi_2
Collapse )

aqualena

Alfred Sisley.

Сегодня я решилась сделать пост об одном из тех художников, чье творчество мне ближе всего и неизменно любимо.
Самый последовательный импрессионист, приверженец пленэрной живописи Alfred Sisley родился 30 октября 1839 года в Париже в состоятельной семье британского подданного William Sisley и Felicia Sell. Его отец был торговцем шелком, а мать известна, как знаток и ценитель музыки.
В 1857 году, когда Альфреду было 18 лет, его отправили учиться в Лондон, чтобы получить коммерческое образование и позже сделать карьеру в бизнесе, однако уже в 1861 году он вернулся в Париж, не завершив обучение и, вопреки желанию отца, в 1862 году поступил в Парижскую Школу Изящных Искусств (École des Beaux-Arts). Там, в рамках мастерской швейцарского художника Шарля Глейра (Marc-Charles-Gabriel Gleyre) познакомился с Пьером-Огюстом Ренуаром, Клодом Моне и Фредериком Базилем (Pierre-Auguste Renoir, Claude Monet, Frederic Bazille). Два года спустя Gleyre прекращает преподавать в Школе, тогда же её покидают и молодые художники, включая Альфреда. С самого начала он сосредотачивается на пейзажной живописи, видах сельских улиц и парижских рек. Он пишет в Chailly-en-Bière рядом с Фонтенбло, а потом в Marlotte с 1865 по 1866 годы, благодаря финансовой поддержке отца. Художник часто встречается с Клодом Моне и Огюстом Ренуаром, они работают вместе, пишут пейзажи на пленэре, а не в студии для того, чтобы реально захватить и отразить на картинах все эффекты солнечного света.
Следствием новаторского подхода к живописи, непривычного для того времени, стала почти полная невозможность выставлять и продавать свои работы, их не приветствовала публика и не оценивали критики. Жюри ежегодного Салона, крупнейшей и авторитетной художественной выставки, регулярно отклоняло их работы. Тогда Ренуар, Сезан, Сислей, Писсарро и Базиль решают организовать Салон независимых.
Считается, что на формирование Альфреда Сислея, как художника, оказал влияние реализм Курбе, Коро и Добиньи (Courbet, Corot и Daubigny). Первые пейзажи Sisley окрашены в тёмно-коричневые, зелёные и бледно-голубые тона. Они часто выполнены в Marly and Saint-Cloud. В работах художника очевидны яркие акценты на изменяющихся световых эффектах, облаках, его интерес к цветовым решениям зданий.
Один критик сказал о художнике так: "... in the small, hard-working and carefree group made up of Monet, Renoir, Sisley, Bazille, in Fontainebleau, he represents cheerfulness, spirit, imagination". Именно таким вижу творчество художника я, простой любитель, воспринимающий искусство на эмоциональном уровне, посредством ассоциаций и образов.
Немного работ художника того периода: 1865 год "Avenue of Chestnut Trees near La Celle-Saint-Cloud"
"Lane near a Small Town", 1864 год (картина находится в экспозиции Kunsthalle, Бремен, Германия)
Sisley-avenue_of_trees_near_a_Small_Town
Collapse )

aqualena

Пейзажи. Юлий Юльевич Клевер.

Художник и педагог Юлий Юльевич Клевер (Julius Sergius von Klever) родился в немецкой семье в 1850 году в Dorpat (современный Тарту, Эстония), его отец был магистром химии и преподавал в Ветеринарном институте.
В период с 1866 по 1867 гг учился у Constantin von Kügelgen в своём городе. После окончания гимназии поступил в Петербургскую Императорскую Академию Художеств на факультет живописи, потом перевёлся в класс пейзажа, где преподавал профессор С. М.Воробьев. Позже учителем Юлиуса был М. К. Клодт. В Академии Клевер учился с 1867 по 1870 год, но обучение не завершил.
В 1872 году его картина "Закат" была приобретена великой княгиней Марией Николаевной.
Незаконченное образование никак не сказалось на творчестве художника. В возрасте 24-х лет он организовал свою первую выставку. Год спустя Клевер получил премию Общества поощрения художеств за картину "Запущенный парк", а в 1876 — за "Первый снег на вспаханном поле". В этом же году прошла его вторая персональная выставка, на которой он представил десять картин и тридцать этюдов. Этот год был очень удачным - его картину "Березовый лес" пожелал приобрести Александр II. Кроме того Клевер получил звание классного художника первой степени. Успех художника был очевиден. Ещё через два года в 1878 году за картину "Старый парк" ("Вид запущенного парка в Мариенбурге") он получил звание Академика живописи. Картина была выставлена в Париже на Международную выставку, где она произвела впечатление на публику и благосклонно оценена критиками. Художник рисовал гатчинский парк неоднократно, картины, объединенные одним названием "Парк в Мариенбурге", в основном находятся в частных коллекциях. В 1881 году за картину "Лесная глушь" Академия присвоила художнику звание профессора.
Клевер Преподавал в рисовальной школе Общества поощрения художеств (1902 год). Начиная с 1869 года принимал участие в выставках Академии художеств, Сообщества выставок произведений искусства (1874-85), выставках Санкт-Петербургского общества художников (1890-е годы 1910-х годов), Товарищества художников (1900-е-10-ых), Ассоциации художников революционной России (1920-е годы). Кроме того у художника было много персональных выставок в Санкт-Петербурге (1874 г., 1876 г., 1882 г., 1883 г., 1884 г., 1886 г.). Так же он принимал активное участие в организации международных выставок: Всемирной выставке 1885 г. в Антверпене и "Jubiläums-Ausstellung der Königlichen Akademie der Künste" в Берлине, которая состоялась в 1886 году.
Разразившаяся в стенах Академии скандальная история, связанная с финансовыми хищениями, в которых был замешан знакомый художника, повлияла на его здоровье и в 1908 году Клевер уехал на лечение в Германию, отказавшись от живописи. В 1915 году художник вернулся в Петроград и вновь начал преподавать в Императорской Академии художеств и в Санкт-Петербургской государственной художественно-промышленной академии имени А.Л. Штиглица (более известной под поздним названием - высшее художественно-промышленное училище имени В. И. Мухиной), где заведовал кафедрой монументальной живописи.
Талантливый живописец, Клевер отличался особенной работоспособностью. Он писал много и быстро. Его стиль очень узнаваем - широкие своеобразные мазки и яркие краски, в сочетании с выразительными световыми эффектами. Его творчество неизменно высоко оценивалось и было любимо публикой.
Осенний парк, 1898 год

Закат солнца зимой, 1891

Зимний пейзаж, 1876 год

Collapse )
aqualena

Крым в картинах художников.

Этот пост я хочу посвятить своему первому (ещё со времён моего старого блога) и замечательному другу, человеку большой, щедрой и доброй души, наделённому множеством талантов, в том числе фотографа и чудесного рассказчика igorsamusenko. Игорь, эта подборка картин прекрасного Крыма для тебя:). Как небольшой сюрприз в наступившем году.
Свежее, слаще воздух горный.
Невнятный шум идет в лесу:
Поет веселый и проворный,
Со скал летящий учан-Су!
Глядишь – и, точно застывая,
Но в то же время ропот свой,
Свой легкий бег не прерывая, -
Прозрачной пылью снеговой
Несется вниз струя живая,
Как тонкий флер, сквозит огнем,
Скользит со скал фатой венчальной
И вдруг, и пеной, и дождем
Свергаясь в черный водоем,
Бушует влагою хрустальной…
А горы в синей вышине!
А южный бор и сосен шепот!
Под этот шум и влажный ропот
Стоишь, как в светлом полусне.
Иван Бунин, 1900 год


Первый художник Крачковский Иосиф Евстафьевич родился в 1854 году. Учился у М.К. Клодта в Академии художеств Петербурга. В период с 1880 по 1884 гг. он совершил поездку по европейским странам и побывал во многих знаменитых музеях. В 1885 году художник стад академиком и начал преподавать в Рисовальной школе Общества поощрения художников. Живопись Крачковского очень академична, художник работал с маслом, в основном писал пейзажи, классические, реалистичные, запоминающиеся. Давайте посмотрим, каким он запечатлел Крым.
"Весна в Крыму" , 1912 год, картина находится в частной коллекции
Krachkovsky_3.jpg
"Весна в Крыму (Ялта. Иудино дерево в цвету)", 1902 год, картина из экспозиции Государственного Русского музея:
Collapse )

картины тут https://gallerix.ru/
aqualena

Взгляд сквозь века. Венеция в картинах. Часть 3. Canaletto Giovanni Antonio.

"Восемь лет в Венеции я не был...
Всякий раз, когда вокзал минуешь
И на пристань выйдешь, удивляет
Тишина Венеции, пьянеешь
От морского воздуха каналов.
Эти лодки, барки, маслянистый
Блеск воды, огнями озаренной,
А за нею низкий ряд фасадов
Как бы из слоновой грязной кости,
А над ними синий южный вечер,
Мокрый и ненастный, но налитый
Синевою мягкою, лиловой,-
Радостно все это было видеть!...
В полдень, возле Марка, что казался
Патриархом Сирии и Смирны,
Солнце, улыбаясь в светлой дымке,
Перламутром розовым слепило.
Солнце пригревало стены Дожей,
Площадь и воркующих, кипящих
Сизых голубей, клевавших зерна
Под ногами щедрых форестьеров.
Все блестело - шляпы, обувь, трости,
Щурились глаза, сверкали зубы,
Женщины, весну напоминая
Светлыми нарядами, раскрыли
Шелковые зонтики, чтоб шелком
Озаряло лица... В галерее
Я сидел, спросил газету, кофе
И о чем-то думал... Тот, кто молод,
Знает, что он любит. Мы не знаем -
Целый мир мы любим... И далеко,
За каналы, за лежавший плоско
И сиявший в тусклом блеске город..." Иван Бунин



Эту часть рассказа я посвятила одному художнику. Масштаб его личности сопоставим с грандиозностью сцен, которые выходили из-под его кисти.
Canaletto Giovanni Antonio настоящее имя которого Джованни Антонио Каналь (Giovanni Antonio Canal) родился 18 октября 1697 г. в Венеции в семье театрального художника Бернардо Каналя (Bernardo Canal), отсюда его прозвище Каналетто (Canaletto - "маленький Каналь") и Артемизии Барбери (Artemisia Barbieri). Giovanni Antonio был художником, стиль которого определяется как академизм, классицизм. Большая часть ранних картин Каналетто написаны на природе, это отличало их от принятой в то время практики завершения картины в студии. Обучение живописи он прошёл под руководством своего отца, одновременно он помогал ему оформлять спектакли в театрах. Впечатленный работами ведутиста из Рима Джованни Паоло Паннини (Giovanni Paolo Pannini), Каналетто начал изображать повседневную жизнь своего города и его жителей.

Веду́та (итал. veduta, «вид») — жанр европейской живописи, особенно популярный в Венеции восемнадцатого века. Представляет собой картину, рисунок или гравюру с детальным изображением повседневного городского пейзажа. Распространению в Италии моды на крупные по размерам, детально выписанные панорамы будничной городской жизни способствовал Гаспар ван Виттель.


Каналетто прославился своими городскими пейзажами Венеции. Он заслужено считается величайшим ведутистом XVIII века. Реалистические сцены городской жизни и виды Венеции в его исполнении, как и ещё одного известного мастера Франческо Гварди (Francesco Guardi), очень любили привозить с собой из поездок в Италию молодые аристократы, как напоминание о своих впечатлениях. Также Джованни Антонио был известен как гравер.
Вместе с другими известными художниками Giambattista Pittoni, Giovan Battista Tiepolo, Giovan Battista Piazzetta, Giuseppe Maria Crespi и Francesco Guardi он образует группу венецианских мастеров живописи.
После возвращения из Рима в 1719 году, он начал писать в своём "фирменном" топографическом стиле. Первая известная работа Каналетто, имеющая дату и его подпись - это "Архитектурное Каприччио" ( "Architectural Capriccio", 1723г. находится в частной коллекции). Проходя обучение вместе с Luca Carlevarijs, живописцем городских пейзажей со средними способностями, он быстро сравнялся с ним в мастерстве. В 1725 году художник Alessandro Marchesini, который также подбирал и покупал картины для коллекционера Stefano Conti, заинтересовался покупкой ещё двух "видов Венеции". Именно тогда агент предложил ему рассмотреть работы Каналетто. "Antonio Canale ... Он похож на Luca Carlevarijs, но вы можете увидеть солнце, сияющее в нём ".
Многие картины художника были куплены англичанами, при этом нередко посредником выступало агентство Джозефа Смита (Joseph Smith), который в 1744 был назначен консулом в Венецию.
В 1746 году Каналетто переехал в Лондон и прожил там девять долгих лет. Картины того времени - это дома и дворцы Англии. Парадоксально, но в какой-то момент заказчики начали выражать недовольство его работами, находя в них вторичность.
После возвращения в Венецию в 1755 г. Каналетто был избран в Венецианскую Академию (Venetian Academy). В 1763 году его назначили настоятелем Collegio dei Pittori. В то время он часто работал, используя свои старые эскизы, при этом часто создавая удивительные новые композиции. Его учениками были многие впоследствии известные художники, среди них его племянник Бернардо (Bernardo Bellotto), Francesco Guardi, Michele Marieschi, Gabriele Bella и Giuseppe Moretti. Художник Джузеппе Бернардино Бизон (Giuseppe Bernardino Bison) стал преданным последователем его стиля. Упомянутый племянник художника Бернардо Беллотто (родился 20 мая 1722 г. в Венеции) также был опытным пейзажистом, с похожим стилем живописи. Позже он иногда использовал имя "Каналетто", чтобы продвигать свою собственную карьеру, особенно в Германии и Польше, странах, в которых его дядя не был хорошо известен лично. Наиболее известные произведения Бернардо Беллотто — реалистичные виды центральноевропейских городов, прежде всего Дрездена, Вены и Варшавы. Стиль рококо.
Поздние работы Каналетто изображают грандиозные сцены с каналами Венеции и Дворцом Дожей (Doge's Palace). На его масштабных пейзажах можно видеть блеск и пышность города, и одновременно убывающие традиции. При этом художник использовал мощные атмосферные эффекты и сильные локальные цвета. В некоторым смысле, можно сказать, что он предвидел наступление эпохи импрессионизма.
Ранние работы Canaletto остаются самым востребованными и, по мнению многих авторитетных искусствоведов, считаются лучшими. Одна из его ранних работ - "The Stonemason's Yard" (написанная в период 1729 г.) изображает простой рабочий район города. Она была подарена сэру George Beaumont в 1823 г.
Картины Каналетто всегда были дорогими, поскольку многие европейские монархи соперничали за обладание его величественными видами. Рекордная цена, заплаченная на аукционе за картину художника в наше время составляет 18,6 млн £. Так высоко оценен "Вид на Гранд-канал от Палаццо Балби к Риальто" (View of the Grand Canal from Palazzo Balbi to the Rialto) на аукционе Сотбис (Sotheby's) в Лондоне в июле 2005 года.
Посмотрим, как отразил в своем творчестве родной город великолепный Каналетто!
Canaletto_Giovanni_Antonio_556

Canaletto_Giovanni_Antonio_557
Collapse )